设计引领‖清华大学美术学院李薇教授主讲“设计创作中的道和器”

【beat365讯 沈达撰稿】为了进一步促进服装设计领域的交流与合作，提升广大学子对时尚艺术领域的敏锐观察力和感知力，我校于2023年11月17日下午在思贤楼报告厅举办了名为《设计创作中的道和器》的专题讲座。本次活动有幸邀请到了一位重量级嘉宾--李薇教授担任主讲。李教授以其深厚的学术背景和丰富的实践经验在服装设计界享有盛名。她的讲座吸引了以中国时装设计“金顶奖”获得者李小燕女士、中国“十佳”时装技术奖获得者郑华辉先生、美国ACIC国际认证亚洲服装设计艺术家成昊先生为代表的杰出服装设计师参与，我校2023级、2022级和2021级服装设计、服装工程、戏美专业师生共同聆听本次讲座。

李薇教授主要通过六部分的内容向大家分享了自己几十年的创作历程及在创作中对“道”与“器”的实践与感悟。

第一部分是前期的学习和基础研究。李薇教授从事研究教学30多年来，强调了品牌文化的重要性，而国内的服装品牌文化应该基于民族传统文化，她多次深入全国各地及少数民族地区进行田野调查，对传统“织”“染”“绣”非遗技艺及手工艺人进行考察和采访，对中国少数民族传统服饰文化和非物质文化遗产进行了深入的调研和学习。

第二部分是寻找“道”——DNA。从00年开始李薇教授创作自己的处女作《夜与昼》系列，并发布了个人高级定制服装秀，这是她对于形而上的“道”的认识和寻找，通过具体的服装载体表达出来。

第三部分是对“器”的认识。这个阶段李薇教授创作了“锦绣中华-黎锦绣”，将传统黎锦符号直接转化到商业实用的服装中，进入市场、进入生活，这是对形而下“器”的表达。

第四部分是以“器”载“道”。这个阶段李薇教授创作了“锦瑟华年-宋锦服装秀”。宋锦作为中国最具代表性的传统的面料之一是传统优秀纺织的结晶。在这个系列中，她将自己的原创水墨图案转换到了宋锦面料上，通过设计创作表达出具有她个人DNA风格的高级定制服装。这样的作品既具有形而上的审美性和文化内涵，同时又能形而下地落地实穿，进入市场。

第五部分是对“道”的重现。通过在云南、顺古镇、百花岭的实地采风，结合传统彩色植物染的非遗技艺和对材料的再运用。李薇教授创作了“人见本心-丝路云裳·穿在身上的艺术”植物染山水服装秀，以表现七彩云南美丽的自然景观，以衣及人，与山、与水、与自然高度融合的那种状态。这是对形而上“道”的回归与重现。

第六部分是原动力。教授求学及工作期间曾得到过常沙娜等前辈与艺术大家的亲自指导，同时更是得到了法国服装设计大师伊夫·圣罗朗的鼓励和指导。中外大师的启蒙与指引，以及美院代代相传的精神与传统，为她今后的艺术探索道路指明了前行的方向。

李教授通过近两个小时的讲座给广大青年学子解读了服装品牌的DNA，以及如何从非遗中去寻找服装设计DNA，进行创作，令我校师生受益匪浅。